Alexandertechnik – Alexandertechnique

Alle sind eingeladen, egal ob Sie bereits Erfahrung haben oder nicht. 
Sie brauchen keine besondere Kleidung zu tragen.
Bringen Sie einfach sich selbst, Ihre Stimme (und vielleicht ein Notizbuch) mit.
All are invited whether you have previous experience or not.
You don’t need to wear special clothes.
Just bring yourself, your voice (and maybe a notebook).

Ein erster 3-stündiger Einführungsworkshop „Alexandertechnik 1“ umfasst eine Einführung und Demonstrationslektionen. In „Alexandertechnik 2“ wird in Einzel- und Kleingruppensessions das Wissen vertieft. 
An initial 3-hour introductory workshop „Alexandertechnik 1“ will include an introduction and demonstration lessons. 

Der australische Schauspieler FM Alexander (1869-1955) entdeckte bei der Erforschung seiner eigenen Stimmprobleme neue Prinzipien des Denkens und der Bewegung – ein kraftvoller Ansatz, um Veränderungen in der mentalen und körperlichen Leistung zu erreichen.

In diesem Workshop lernen Sie Ideen, Werkzeuge und Prozesse kennen, die Ihnen helfen, das „Denken“, das die Bewegung erzeugt, neu auszurichten und aufzubauen. Indem Sie lernen, die unnötige Muskelaktivität, die Spannungen erzeugt, zu reduzieren, können Sie Ihre Gesangstechnik mit größerer Leichtigkeit und Flexibilität einsetzen und so kreativen Ausdruck und Fluss in der Performance zu einer neuen und dauerhaften Realität machen.

Australian actor FM Alexander (1869-1955), while exploring his own vocal difficulties, discovered new principles of thinking and movement – a powerful approach to making changes in mental and physical performance.

This workshop will introduce you to ideas, tools, and processes that help redirect and build the ‘thinking’ that creates movement. By learning to reduce the unnecessary muscular activity that creates tension, you can use your vocal technique with greater ease and flexibility, making creative expression and flow in performance a new and lasting reality. 

Über Alexandertechnik – About Alexandertechnique (ITM)

FM Alexander (1869-1955) entdeckte einen wirkungsvollen Ansatz für eine positive und dauerhafte Veränderung der geistigen und körperlichen Leistungsfähigkeit. Die Alexander-Technik ist als wichtiges Element der Ausbildung und der Gesundheitsvorsorge für Musiker, Schauspieler und Tänzer bekannt und wird in Konservatorien auf der ganzen Welt unterrichtet. Der ITM-Ansatz zielt darauf ab, eine reichhaltige „Meisterklasse“-Umgebung zu schaffen, die darauf ausgerichtet ist, das Beste in jedem Schüler hervorzubringen. Nach einer kurzen Einführung in die Alexander-Prinzipien leitet der Lehrer jeden Schüler bei der Erforschung der mentalen Prozesse an, die sein Bewegungsniveau bei der Aufführung bestimmen, und unterstützt diesen Prozess durch den Einsatz spezieller manueller Fähigkeiten.
Das Gruppensetting bietet reichhaltige Gelegenheiten zur Beobachtung und Diskussion, so dass jeder Schüler die Möglichkeit hat, aus der Erfahrung der direkten Anwendung dieser Prinzipien bei der eigenen Darbietung sowie bei der Beobachtung des Prozesses bei der Darbietung anderer zu lernen. Die Teilnehmer werden angeleitet, wie sie auf diesem neuen Wissen aufbauen können, wenn sie sich mit dem Rest des Kurses beschäftigen.
Das übergeordnete Ziel ist es, dass die Teilnehmer ein Verständnis für die mentalen Prozesse erlangen, die die Bewegung und die Leistungsergebnisse steuern, und wie sie dieses Wissen anwenden können, um immer höhere Leistungsstandards zu erreichen.

FM Alexander (1869-1955), discovered a powerful approach to making positive and lasting change in mental and physical performance. The Alexander Technique is known as an important element in both training and preventative healthcare for musicians, actors and dancers, and is taught in Conservatories worldwide. The ITM approach aims to create a rich “masterclass” environment, designed to bring out the best in each student. 

After a short introduction to Alexander’s principles, the teacher will guide each student in an exploration of mental processes that determine their standard of movement in performance, supporting this process with the use of specialised manual skills. 
The group setting provides rich opportunities for observation and discussion, giving each student the opportunity to learn from the experience of direct application of these principles in their own performance as well as in observing the process in the performance of others. Guidance will be provided in how to build on this new knowledge as they engage with the rest of the course. 

The overall aim will be for students to gain an understanding of the mental processes that direct movement and performance outcomes, and how to apply this knowledge to achieve increasingly higher standards in performance. 

Aingeala De Búrca is a trainer of teachers on the ITM Teacher Training Course in Bristol and a member of the ITM Executive Council. 
Aingeala was Alexander Technique teacher in residence on the Anúna International Choral Summer School from 2011-2013 and has taught annually since 2017 at the Paesaggi Musicali masterclasses in Tuscany with baroque violinist Amandine Beyer. She is one of the lead presenters on the annual ITM Summer Workshops in Ireland and the UK since 2022. Her teaching is informed by the variety of her experiences and she is committed to the education of musicians and development of their performance practices. She travels frequently throughout Europe to teach performers how to realise greater freedom of expression and higher standards of mental and physical performance.

„Workshop: „Empower your Voice – Belebe Deine Stimme, Bestimme Dein Leben“

Dieser Workshop gewährt Einblicke in die Methode „Stimme-Körper-Mensch“. Ziel ist es, das Potenzial der eigenen Stimme, des Körpers und der Kreativität in herausfordernden Situationen zu maximieren. Thematisiert werden Strategien im Umgang mit Stress sowie die Entwicklung eines Zustands, der es ermöglicht, Stimme, Körper und Selbst umfassend einzubringen.

Die praxisorientierten Übungen zielen darauf ab, die Selbstwahrnehmung zu intensivieren, die Selbstregulation zu verbessern und von eingefahrenen Mustern zu befreien. Der Fokus liegt auf der Rückkehr in eine Situation der bewussten Wahl und Handlungsfähigkeit.

„Workshop: „Empower your Voice – Revitalize Your Voice, Determine Your Life“

This workshop provides insights into the „Voice-Body-Human“ method. Its objective is to maximize the potential of one’s voice, body, and creativity in challenging situations. Topics include strategies for dealing with stress and the development of a state that allows for the full engagement of voice, body, and self.

The practical exercises aim to intensify self-awareness, enhance self-regulation, and liberate from entrenched patterns. The focus is on returning to a situation of conscious choice and agency.

Linda Schewe hat Musik und Bewegung an der Universität der Künste, sowie Tanzwissenschaft an der FU in Berlin studiert.
Sie ist als Sängerin Perkussionistin tätig, unterrichtet Feldenkrais, Rhythmik und Gesang an der Musikschule Spandau und bietet sowohl Gruppenkurse als auch Einzelunterricht in der Feldenkrais-Methode an.

Im Workshop schließt sich an eine verbal angeleitete 40-minütige Bewegungslektion eine Phase der individuelle Bewegungs- und Stimmklang-Exploration an, die ggf. in eine gemeinsame Stimm-Improvisation mündet.

Die Feldenkrais-Arbeit ist eine Investition in die eigene Gesundheit und erweiterte künstlerische Ausdrucksfähigkeit! Sie unterstützt dabei, den eigenen Körper zu spüren, hilft bei der Spannungsregulierung und beugt Schmerz, einseitigen Belastungen und Entzündungen vor. Wesentlich ist sie außerdem, um Gesangstechniken zu verfeinern. Mit der Feldenkrais-Arbeit erforschen wir, wo im Körper eine Bewegung beginnt, welche Körperteile an einer Bewegung beteiligt sind und was dabei wahrnehmbar ist. So werden lang geprägte Gewohnheiten in alltäglichen Bewegungsabläufen und beim Singen erkenntlich. Vorhandene Begrenzungen lösen sich und neue Abläufe werden möglich. Dies regt die Selbststeuerung an und bahnt den Weg zu Wohlbefinden, Lebendigkeit und Selbstwirksamkeit.

Möchten Sie erfahren, warum moderne Gesangstechniken bis zu 50-mal effektiver sind als traditionelle Methoden wie klassischer Belcanto-Gesang, Hindustani oder klassischer karnatischer Gesang?

Möchten Sie erfahren, woher die modernen Techniken kommen, was sie versprechen, wie sie zum Ziel führen und was das für Sie als Sänger oder Pädagoge bedeuten könnte, unabhängig von Ihrem eigenen Hintergrund?

Dieser vierstündige interaktive Vortrag stellt die drei einflussreichsten wissenschaftlich fundierten Gesangsansätze vor: EVT, CVT und Universal Voice. Danach werden Sie verstehen, woher jeder von ihnen kommt, was sie bieten und was die Wissenschaft Sängern und Pädagogen im kommenden Jahrzehnt bieten könnte.

(Fortsetzung folgt mit einem kleinen Überblick über den Inhalt und die erwarteten Ergebnisse)

Want to learn why modern voice approaches claim to be up to 50 times as effective as traditional approaches, like classical Belcanto singing or Hindustani or Carnatic classical singing?

Want to learn where modern techniques came from, what they promise, how they get there, and what that might mean for you as a singer or educator, regardless of your own background?

This four hour interactive talk introduces the three most influential science based vocal approaches, EVT, CVT and Universal Voice. Afterwards, you’ll understand where each of them came from, what they offer, and what science may offer vocalists and pedagogues in the coming decade.

[to be continued with a bit of contect and expected results]

Der Workshop besteht aus zwei Einheiten: „Stimme in Verbindung 1+2“ und „Stimme in Verbindung 3“, in denen wir die Stimme in Verbindung in verschiedenen Kontexten explorieren. Am ersten Tag lernen wir, wie verschiedene Atemtechniken und die Körperbewegung unsere Stimme beeinflüssen. Darauf aufbauend werden wir kurze one-to-one Übungen machen um zu schauen, wie sich die eigene Stimme in Verbindung mit einer anderen verhält. Am zweiten Tag liegt der Fokus auf einer atonalen Gruppenimprovisation. Jede Workshopeinheit beginnt mit einem körperlichen und stimmlichen Warm-up, gefolgt von Improvisationsübungen und ein paar Spielen im Raum. Es soll auf jeden Fall Spaß machen!

Bring eine Yogamatte, eine Decke oder etwas anderes mit, auf das du dich bequem legen kannst, und trage bequeme, mehrschichtige Kleidung, so dass du leicht Schichten hinzufügen oder entfernen kannst, um sich perfekt für den Moment zu fühlen.

Diese 90-minütige Sequenz ist eine stark kondensierte Version des 30-Tage-Kurses „Vocal Confidence“ und kombiniert altes Wissen und Techniken mit der Wissenschaft des 21. Jahrhunderts. Der Workshop bietet eine einzigartige Kombination aus Atem-, Visualisierungs- und Vokalisierungsübungen, die es ermöglichen eine bewussten Umgang mit Körper, Geist und Stimme in ihren Wechsel- und Rückkopplungsmechanismen zu erlernen. Die Geführte Stimmmeditation im Liegen vermittelt eine Routine, um den Klang deiner Stimme beeinflussen und bewusst steuern zu können. Einmal erlernt, kann sie in Sekundenbruchteilen ausgeführt und jederzeit eingesetzt werden – zum Beispiel, um mitten in einer herausfordernden Bühnenperformance oder Studiosession Ruhe, Freude und ein Gefühl der Kontrolle zu finden. Außerdem kannst du deine Stimme einfach genießen, wo immer du bist. Du wirst den Workshop mit einem Gefühl der Ruhe und Erdung, aber auch der Verjüngung und Energie verlassen und bereit, die inspirierende Kraft deiner Stimme auf eine ganz neue Weise zu genießen.